Lecture de portfolios

Dans le cadre du festival, Contraste et Hangar organisent un lecture de portfolios ouverte aux artistes photographes qui désirent un avis sur leur travail, le dimanche 11 février 2024

  • Lecteurs(trices) :

    • Catherine Henkinet (ISELP)
    • Olivier Grasser (Contretype)
    • Pauline Caplet (L’enfant sauvage)
    • Gil Bauwens (Galerie Lee-Bauwens)

Programme :

Les artistes voient tous les lecteurs 20 min (par lecture)

De 10 à 12h : Lecture

12h-13h30 : pause

13h30-17h30 : Lecture

12 places.

PAF : 40 euros ( 30 € pour les – de 30 ans).

Dossier d’inscription :

Envoyer un dossier pdf à info@photo-contraste.com contenant, un mini cv et un texte présentant votre démarche,  20 images maximum en format numérique.

Date limite d’inscription 30 janvier 2024 : 12 places disponibles.

Conditions d’inscription :

Avoir une pratique artistique régulière dans le  domaine de l’image (photographie, image, argentique ou numérique, vidéo, installation) ;

 

Date de la lecture : 11 février 2024

NOS CONFÉRENCES PASSÉES

2022

Conférence du collectif de photographes ” La Nombreuse”

La Nombreuse est une jeune ASBL créée en octobre 2020 établie à Bruxelles, constituée de neuf photographes et d’une historienne de l’art. Nous sommes tous.tes issu.e.s de l’école supérieure artistique “Le Septante-Cinq” et l’UCL.

4 photographes vous présenteront une projection sur des projets photo. Questions/réponses sur la réalité d’un collectif.

Suivi du finissage de l’exposition en cours #dialogue2, rencontre avec les 5 artistes: Romain Cavallin, Matthieu Cauchy, Téo Becher, Gaby De Clercq, Dominique Cochard.

Drink.

Date: dimanche 27 mars 2022 de 14 à 17h.

2021

Conférence signature de 3 livres:

 Alice Pallot: “L’Île d’Himero” – Catherine Rombouts, “Le grand jour”- Lucas Leffler : “Zilverbeek”

Alice Pallot

Artiste photographe française qui travaille entre Paris et Bruxelles. Diplômée d’un Bachelor puis d’un Master de photographie à L’ENSAV La Cambre en juin 2018. Son travail interroge les liens qui se tissent entre les sciences développées par l’Homme et un environnement naturel en constante mutation ainsi que l’ambiguïté de la relation que nous entretenons avec notre milieu. En parallèle de son travail artistique, Alice Pallot est aussi photographe de mode, elle collabore régulièrement avec des magazines tel que : La Réserve Paris, Le Book, Fucking Young Magazine, Vogue Italie, Zoé Magazine, Recto Verso…etc. 

Durant des centaines d’années les hommes et les scientifiques ont cherché à comprendre comment et pourquoi les éléments d’un volcan changent lorsque ce dernier rentre en éruption. Malgré les progrès scientifiques, certaines éruptions volcaniques restent imprévisibles. J’ai travaillé à Vulcano et à Stromboli, deux volcans actuellement actifs, en collaboration avec des scientifiques et des habitants de la région des deux volcans. Pour certains d’entre eux, les éruptions volcaniques sont apparentées à des manifestations divines. J’ai réalisé cette série suite à une rencontre avec un vulcanologue né sur l’île de Stromboli qui avait un lien inconditionnel avec le volcan. Dans cette série, je combine anecdotes siciliennes et faits scientifiques pour donner au spectateur une nouvelle perspective sur les volcans.
À travers un voyage presque surnaturel, je retrace l’expérience que j’ai vécue, je fais ainsi entrer progressivement le spectateur dans le périmètre du volcan de L’Île Himero, brouillant les frontières entre fiction et réalité.
Je fais découvrir au spectateur entre autre le centre scientifique de recherche de l’Île Himero, mais aussi la madone du volcan qui représente la figure féminine de la série puisque dans la mythologie et pour les siciliens, le volcan est souvent représenté par une femme. Les black smokers, de leurs nom scientifique taq polymères sont des organismes, vivant dans les cratères des volcans et se nourrissant d’extrait de lave et de souffre, ils sont extrêmement intéressants pour les scientifiques puisque leurs enzymes permettent d’amplifier la chaîne d’ADN.

A travers une esthétique colorée et fantasmagorique, le spectateur est ainsi entraîné dans un univers parallèle inspiré de la réalité : des végétaux ayant évolué différemment grâce à la terre fertile des volcans, une bouche crachant des cristaux de souffre à très haute température, des mollusques retrouvés sur le sable noir et étincelant du volcan, etc.

Catherine Rombouts

En parallèle à son travail de peinture qu’elle pratique au sein du collectif Atelier5depuis une vingtaine d’années, Catherine Rombouts découvre la photographie dans les années 2000 lors de stages. Très rapidement le plaisir de la rencontre lui donne l’envie de s’inscrire à l’atelier Contraste (Bruxelles) pour y développer son travail. Depuis, elle explore par la photographie des problématiques sociétales et des parcours individuels. Elle questionne les notions de mémoire collective ou personnelle.

« Elle a choisi le 13 février. La veille de la fête des amoureux, elle trouvait l’idée excellente. »
Le Grand Jour, livre photographique de Rombouts Catherine, traite avec immense pudeur et très grande élégance la fin de vie par euthanasie. Textes de Sophie Richelle.

 

Lucas Leffler

Artiste visuel qui vit et travaille à Bruxelles. Après des études professionnelles à la HELB et un master artistique à la KASK de Gand, il développe aujourd’hui une pratique artistique mêlant expérimentation chimique de la photographie, installation ou encore performance.

Depuis les années 1920, l’usine belge Gevaert a écoulé accidentellement des tonnes d’argent dans ce ruisseau, comme sous-produit de sa production de pellicules photographiques. Les boues du ruisseau étaient alors colorées en noir par l’argent, ce qui lui valut le nom de Zwarte gracht (la rigole noire) ou Zilverbeek (le ruisseau d’argent). Le mythe commence en 1927 lorsqu’un fabricant d’outils travaillant chez Gevaert s’est rendu compte de la fortune que l’usine éliminait quotidiennement. Il inventa un système pour récupérer l’argent des boues du ruisseau en le drainant secrètement et en transportant les boues séchées vers une usine métallurgique locale où l’argent était extrait. L’homme pouvait récupérer jusqu’à une demi-tonne d’argent par an, ce qui lui rapportait bien plus que son salaire à l’usine.

Cette histoire a profondément fasciné Lucas Leffler qui décida de faire des recherches sur le sujet. Ce projet rassemble des archives, des coupures de journaux des documents historiques, et des photographies de l’usine et du ruisseau à l’époque actuelle.

Le 26 octobre 2020 – 19h

Conférence suivi d’une visite de l’expo et signatures- PAF  5€- inscription obligatoire via la boutique

2019

27 novembre 2019 – 18h45 – Acceuil

19h Conférence suivi d’une visite de l’expo – PAF  5€- inscription obligatoire via la boutique

Dans le cadre de la 4 e édition du  PhotoBrussels Festival, Hangar et Contraste organisent

conjointement une conférence de la photographe plasticienne

Véronique Ellena

Artiste plasticienne et photographe, attentive à tout ce qui fait la poésie et la profondeur du quotidien. La beauté simple du monde qui nous entoure est au cœur de ses préoccupations. Son œuvre articule plusieurs questionnements : la place de l’homme dans la société, l’environnement et sa symbolique, le rapport à l’art et à la spiritualité. C’est ainsi, par exemple, qu’elle s’est aussi bien intéressée dans ses séries aux petits bonheurs du quotidien qu’aux natures mortes et aux sans-abris.

Anne Wauters

Hangar art center
18, place du Châtelain
1050 Brussels
Belgium

2017

Marie-Françoise Plissart - Photographe - Lundi 30 janvier 2017

Dans le cadre de notre collaboration avec DROHME , Contraste propose un cycle de Conférences dans la grande tribune de l’ancien hippodrome de Boitsfort: Ouvert à tous !

Marie-Françoise Plissart, photographe, vidéaste explore différents territoires. A commencer par le roman photo : avec Benoît Peeters elle a publié Droit de regards (Minuit 1985).

Puis elle s’est promenée dans les villes Bruxelles (Prismes 1998 et 2013) et Mons (Les Impressions Nouvelles en 2009. Le projet Kinshasa, la ville imaginaire (La Renaissance du Livre) avec Filip De Boeck lui a valu le Lion d’or de la Biennale d’architecture de Venise.

Une rétrospective, A World without End, lui a été consacrée en 2008 au Fotomuseum d’Anvers. En 2013, elle a réalisé Le Quatrième mur, film sur la rénovation d’un théâtre… Aqua Arbor, a été exposé au Botanique en 2015.

Où : Grande tribune de l’hippodrome de Boitsfort

Quand :  lundi, 30 janvier 2017, 19h30

Adresse: Grand parking DROHME (au fond )

51, chaussee de la Hulpe (en face du 114) 1180 Bruxelles.

Parking gratuit

2016

Katerna Jebb - Photographe - Lundi 7 novembre 2016

Katerina Jebb

Katerina Jebb was born in England in 1962. After studying drama at St Anne’s College, she moved to California to study photography. Her first works were photomontages which she created inside the camera, originating from repeated exposure of a single roll of film.

In 1989 Jebb relocated to Paris and worked for the French newspaper Liberation. In 1991 she was involved in a car accident which paralyzed her right arm. To resolve the inability to hold a camera, Jebb began to employ machines to make life-size images, primarily self-portraits lying herself down  on a high resolution scanning machine. Progressively, she diversified, posing subjects and objects, exploring the medium in parallel with the expanding possibilities in digital technology. Jebb proceeded to remove parts of the scanner to facilitate maximum extension of the subject. The duration of each passage of the scanner echoed early photographic principles, being seven minutes long, therefore demanding of the sitter to lie motionless for 28 minutes.

The resulting images, suspended and life like were embraced as a new visual medium and began to appear in Museums and Galleries, notably The Whitney Museum as part of The Warhol Look (1998), a world touring retrospective. Her early work was published in Life Magazine, The Times and Vogue.Jebb’s work has flourished from its photographic origins, proceeding to disrupt the boundaries between mediums. Her photography has made way for video art, installations and sculpture. In her work, Jebb considers the human conditon with arrant sensitivity, offering the viewer a depiction of women that rejects the normalized, commercial female role. Her most recent series, Simulacrum and Hyperbole (2009-2011) offers a critique of women’s representation in television and advertising through parodic videos featuring renowned female icons. These works simultaneously evoke laughter and pathos in their observance of the irrationality of popular expectations of women.

Où : Grande tribune de l’hyppodrome de Boitsfort

Christian Lutz - Photographe - Mercredi 20 avril 2016

Photographe né en Suisse en 1973, il étudie à Bruxelles.

Dans la lignée des photographes documentaires, il s’intéresse aux actions des pouvoirs, constate leur impact sur le fonctionnement des sociétés dans plusieurs pays, en Orient et en Occident. Il critique de façon méticuleuse, quasi sociologique et acerbe différents types de pouvoirs; politiques, économique et religieux, s’ inscrivant dans une trilogie.

“C’est la dimension théâtrale du monde qui m’intéresse. Car il n’y a pas de pouvoir sans mise en scène. Ce sont ses codes de fonctionnement que je cherche à décrypter par l’image” explique-t-il.

 

Vincent Cartuyvels - Historien de l'art - Jeudi 18 février 2016

“Au-delà de cette limite, votre ticket n’est plus valable…” 

Aylan kurdi, échoué aux confins des vagues et du sable, fixe le point de passage des tempêtes balayant aujourd’hui les frontières d’orient et d’occident. La violence que les lignes tracées au cordeau ont imposée à des géographies infiniment complexes se précipite dans l’espace même de cette image cruciale.

Du limes romain aux bordures de l’image, quel rôle joue cette frange qui sépare et permet l’identification? Sans elle toute est brouillard et chaos, avec elle surgissent territoires et parcours, centres et marges, arrière-pays et zones tampons, mais aussi voisins, étrangers et migrants circulant sur l’épiderme d’une planète au parcellaire limité, elle-même poussière d’un cosmos en expansion continue. À l’intérieur de ces pré-carrés, au cœur de ces dilatations, quels itinéraires l’artiste peut-il tracer dans  ses projections symboliques? Un propos lui-même nomade sur la question des limites.

Françoise Huguier - Photographe - Mardi 26 janvier 2016

Françoise Huguier

Photographe Française née en 1942, pour qui la photographie est synonyme de voyages, elle parcoure le monde entier depuis son enfance, ce qui forge son caractère si particulier. Photographe documentaire, l’Afrique lui inspire son premier ouvrage «Sur les traces de l’Afrique fantôme ».

L’Afrique lui révèle la connaissance de l’homme, l’intimité des femmes, le Cambodge, ses souvenirs d’enfance, Saint Petersbourg, le huis clos de théâtre humain, Bogota, la religion… Portraitiste humaniste, elle rend l’humanité tellement réelle, qu’elle en devient presque abstraite.

Dans son travail sur les kommounalki, qui se complète d’un film, vestiges du système soviétique, où elle séjourne afin de ressentir l’ambiance, elle parvient à nous faire respirer des univers intimes via des portes entrebâillées.

Depuis quarante ans, elle arpente le monde; de la Sibérie, voyage en solitiaire à l’Afrique, découverte et relations, des défilés de mode aux femmes grosses: « dames en rouge et noirs », des appartements communautaires de Saint Petersbourg aux nonnes colombiennes ou aux jeunes en Asie.

Où : Théatre Marni, rue de Vergnies 25, 1050 Bruxelles

2015

Deux photographes, deux regards sur l'orient - Thomas Vanden Driesche & Lydie Nesvabda - Vendredi 27 novembre 2015

Thomas Vandendriesche

Photographe né à Leuven, en 1973. Il est diplômé en journalisme et management humanitaire. S’intéressant plus particulièrement à la photographie documentaire, il raconte du réel, en prenant une distance par rapport au sujet. Son analyse de ses lieux de travail est scrupuleuse et précise. Au travers de ses sujets, il met en valeur des mondes clos, des mondes auxquels on ne s’intéresse pas.

Il met en évidence des correspondances entre certains lieux, la Belgique et l’Inde, Charleroi et Jharia, toutes deux, terres de charbonnage, de sidérurgie. Il établit des similitudes entre le monde industriel indien ayant évolué trop rapidement par rapport à sa démographie et le monde post-industriel de la région de Charleroi, qui a provoqué des mutations identitaires, ceux-ci présentant un paternalisme semblable.

Lydie Nesvabda

Photographe née en France en 1973. Elle entreprend ses études de photographe en Belgique.

C’est lors de son travail de fin d’études sur les « clans et tribus » que Lydie choisit son sujet : les « Gitans », groupe qui l’intriguait depuis son enfance dans le nord de la France, au coin de sa rue.

Attirée par leur exotisme, leur écartement, leur mystère, leur mode de vie, les gitans la font migrer, de l’Occident vers l’Orient, en France puis en Espagne, en Roumanie et enfin à leur source, en Inde du Nord.

À chaque fois, elle retrouve les mêmes similitudes dans leur mode de vie ; violence, dureté des relations humaines, manque d’intégration, même regard des autres, même rejet. Un monde clos comme enfermé dans une bulle, inaccessible aux étrangers.

Elle nous montre leur univers de façon très humaine, souvent liant ses contacts au départ de femmes. Elle poursuivra à photographier « l’Humain » dans la majorité de ses travaux. Son travail en Inde sur les « Princesses des bidonvilles de Bombay », commande pour une ASBL, ne montre pas comme souvent, la crasse et la misère des bidonvilles, mais bien la beauté, la dignité de ces femmes des rues. Elle réalise que son profond désir est d’associer ses commandes avec ce travail personnel sur l’humain.

Où : Contraste asbl, 45/47 rue Général Capiaumont 1040 Bruxelles

Quand : Le vendredi 27 novembre  2015  à 19h

2014

Conférence de Tanguy Roosen Juriste "Le droit d'auteur et le droit à l'image" - 28/02/2014

Ancien avocat, Tanguy Roosen est directeur juridique de la SACD-SCAM Belgique, deux sociétés de gestion collective spécialisées dans les domaines audiovisuel, littéraire et graphique en Belgique, en France et au Canada. Dans ce cadre-là, il accompagne les auteurs tout au long de leur parcours artistique en leur dispensant des conseils juridiques et en négociant leurs contrats. Il enseigne le droit d’auteur, la médiation et la négociation à Bruxelles et Paris. Il est passionné de photographie.

2013

Anne De Gelas - Photographe - 30/11/2013

“T, mon amoureux, le père de mon fils est décédé le 5 avril 2010 d’un accident vasculaire cérébral. Il est tombé à côté de nous sur une plage de la mer du nord.

La violence de sa mort m’a placé devant un grand vide… un silence qui résonnait dans ma tête auquel faisait écho un ciel bleu intense de l’absence d’avion du aux cendres d’un volcan en colère, ma colère.

Face à cette perte, je me suis enfoncée dans mon travail quotidien de journal intime que je poursuis depuis plus de 10 ans, en y inscrivant ma souffrance, mais aussi ce trop-plein de vie qui bouillait en moi. Cette expérience aussi intime soit-elle, je la reconnaissais, dans les mots des autres qui très vite m’ont approchée pour parler de leur expérience de la mort et du deuil. Ces blessures difficiles à dire trouvent rarement un interlocuteur, cet échange si nécessaire pourtant, car un défunt reprend un peu vie au travers des paroles partagées.”

Anne De Gelas

Quand : le 30 novembre 2013 à 15h.

Où : 45-47 rue Général Capiaumont – 1040 Bruxelles

Entrée libre ouverte à tous – Inscription obligatoire par mail ou sur place.

Sandrine Lopez - "Autour du processus créatif" - 19/04/2013

“Nous pouvons (devons ?) tous, à n’importe quel moment de notre parcours, nous interroger sur ce que signifie le désir (ou la nécessité parfois) d’investir le vaste champ de la création artistique.

S’engager dans un processus de création ouvre l’espace à de multiples questionnements, tant sur le sens à donner aux actes posés (pourquoi faire ?) que sur l’organisation même de tout le processus (comment faire ?).

Bien au-delà de l’idée d’une « recette » qui serait applicable à tous, il s’agira ici d’appréhender différents aspects, différentes phases ou étapes qui peuvent venir rythmer le processus créatif et, peut-être, d’en éclaircir les enjeux”

2012

Conférence du Collectif "Caravane" - Mercredi 05/12/2012

Le collectif CARAVANE a été créée par d’anciens élèves. Il propose une photographie documentaire et sociale qui s’attache aux expériences et aux réalités humaines. Depuis sa création il y a plus de trois ans, il s’enrichit de rencontres et des territoires se sont révélés, ici et ailleurs.

Thème : “de la création à la vie d’un collectif photographique”

Conférence de André Soupart - "Introduction à la philosophie de l'image photographique" - Vendredi 19/10/2012

Ciéaste, photographe, professeur de phtyographie argentique chez Contraste

Dans son travail photographique sur le corps et les éléments du paysage, il exprime le sentiment d’appartenance de l’être à la nature, en intégrant le corps à l’eau et aux rochers ou en procédant par analogies formelles, par glissement.

2011

Visite de l'expo en compagnie du Collectif Caravane - Dimanche 27/11/11

Le collectif CARAVANE présente des travaux inédits issus de l’immersion dans différents univers en Belgique, dans les Balkans, en Espagne, en Turquie ou au Québec. Une invitation en son et en images à partager l’intimité de ces bouts du monde.

Conférence de Cedric Gerbehaye - Vendredi 30/09/11

Présentation de son travail “Congo in Limbo” – DRC et “Land of Cush – Sud-Soudan (2011) ” exposé à Visa pour l’image.

Conférence du photographe Jean Dominique Burton - Vendredi 4/02/11

Il vient nous parler de son parcours, sa bibliographie, ses projets…  et son dernier livre Matonge/Matonge.

2010

Conférence sur le droit à l'image et le droit d'auteur - Dimanche 6/06/10

Par Marie Gybels Directrice gérante de la SOFAM, société de gestion collective des droits d’auteur spécialisée dans les arts visuels et Marc Isgour avocat au Barreau de Bruxelles spécialiste en droit des médias, de l’information et de la communication.

Conférence sur Jeff Wall par Catherine Mayeur - Samedi 24/04/10

Historienne de l’art, professeur d’histoire de l’art, critique d’art et conférencière.

Conférence de André Soupart Cinéaste, photographe - Dimanche 07/03/2010

“Qu’est-ce que la photographie” (introduction à la philosophie de l’image photo)?

Chargé de cours de Photographie et de réalisations audiovisuelles à l’IHECS (Institut des Hautes Etudes des Communications Sociales).

Dans son travail photographique sur le corps et les éléments du paysage, il exprime le sentiment d’appartenance de l’être à la nature, en intégrant le corps à l’eau et aux rochers ou en procédant par analogies formelles, par glissement.

2008

Conférence et débat avec le collectif Luna - Samedi 29/11/2008

“Un collectif de photographes, pourquoi?”

Luna est une association internationale de photographes créée en 2003. Leur vision et point commun est le reportage socialement engagé et responsable. Plusieurs membres de Luna (Markus Lokai, Frédéric Pauwels et Christophe Smets) vont nous faire découvrir leur travail et leur vision commune du reportage. Une séance de questions-réponses suivra pour mieux comprendre le fonctionnement et les objectifs d’un collectif de photographes.

Conférence de Mark Plehiers - Vendredi 15/02/2008

Docteur en chimie et photographe.

“Histoire des évolutions technologiques en photographie: de l’argentique au numérique”. Tout savoir sur ce qu’il se passe lorsque vous appuyez sur le petit bouton de votre appareil photo, en argentique et en numérique.

2006

Conférence de Pierre Cordier - Vendredi 12/05/2006

Inventeur du Chimigramme

www.pierrecordier.com

Conférence Thomas Chable - Photographe - Vendredi 24/3/2006

“Une autre manière de faire du reportage”.

Conférence de Mark Plehiers - Vendredi 10/02/2006

Docteur en Chimie et photographe.

“Les grandes lignes de l’histoire de la photographie à travers la chimie et l’optique”

2005

Conférence de André Soupart - Vendredi 18/11/2005

Cinéaste, photographe

Chargé de cours de Photographie et de réalisations audiovisuelles à l’IHECS (Institut des Hautes Etudes des Communications Sociales).

Dans son travail photographique sur le corps et les éléments du paysage, il exprime le sentiment d’appartenance de l’être à la nature, en intégrant le corps à l’eau et aux rochers ou en procédant par analogies formelles, par glissement.

Rencontre avec André Goldberg - Vendredi 18/02/2005

Photographe, responsable du secteur des arts plastiques au Centre culturel Jacques Franck, depuis 2001. Professeur de photographie à l’I.H.E.C.S., depuis 2001 et professeur de photographie et de vidéo au C.A.D., depuis 2004.

Cette soirée sera l’occasion de retracer le parcours photographique et cinématographique d’André Goldberg depuis le début des années 1990 à nos jours. En visionnant les premiers travaux de portraits en noir et blanc jusqu’aux natures mortes en couleur, ainsi que le photogramme qui est sa préoccupation actuelle. Ensuite nous aborderons l’univers du cinéma d’essai documentaire sur l’art contemporain et la vidéo, notamment dans ses collaborations avec le chorégraphe Matteo Moles.

2004

Conférence de Georges Vercheval - Samedi 16/10/2004

Directeur honoraire et fondateur du Musée de la photographie de Charleroi. Président de l’association “Culture et démocratie”.

“La Photographie pour qui ?… Pourquoi ?”

Conférence de Jean–Louis Godefroid - Vendredi 04/06/2004

Directeur de l’Espace photographique Contretype.

Jean-Louis Godefroid créa en 1978 l’association Contretype et dès 1981 un lieu d’exposition permanente dédié à la photographie à Bruxelles:  “L’Espace Photographique Contretype”. Ce projet , résolument consacré à la photographie d’auteur, a participé à l’émergence de toute une génération de photographes belges, a contribué à l’information et à la circulation des idées en accueillant d’une part la scène photographique internationale à Bruxelles et d’autre part en diffusant nos meilleures productions à l’étranger.

2003

Conférence de Patrick Zachmann - Vendredi 24/10/2003

Photographe et membre de l’agence Magnum depuis 1990.

Il se consacre à des reportages au long cours qui mettent à jour la complexité des communautés dont il questionne l’identité et la culture. Il collabore avec les plus grands journaux et magazines internationaux. Auteur de plusieurs livres, expositions et films, son oeuvre a été récompensée par de nombreux prix.

Conférence de Christian Carez - Photographe - Vendredi 20/06/2003

Le monde qui nous entoure, par le biais de la photographie documentaire et surtout (de plus en plus) par celui de la fiction et de la complémentarité ” images-textes “.

Conférence de Gilbert Fastenaekens - Photographe - Vendredi 30/05/2003

Un questionnement sur le sens profond de la ville et de son développement, autant que son fondement et la logique qui y a cours. L’ensemble des œuvres photographique récentes, présente principalement des éléments de paysage urbain qui implique progressivement le spectateur, d’un traitement plutôt sculptural de l’architecture à une vision de plus en plus ouverte, poétique, voire théâtrale de la ville.

Conférence de Pierre Radisic - Photographe - Vendredi 30/05/2003

Le Corps…sa peau, ses plis et sa mécanique. Matière scrutée, sculptée et réenvisagée. Le Corps ou un récit imaginaire, obsessionnel et sensuel.

(conférence réservée à un public majeur et averti)

Conférence de Gaël Turine - Photo-journaliste - Vendredi 28/03/2003

Inspiration: “Témoignages au travers de photographies sociales et humaines, d’ailleurs…”

Conférence de Bruno Stevens - Photo-journaliste - Vendredi 24/01/2003

Inspiration: “Actualité Internationale, zones de tensions : Palestine, Afghanistan…